剧情脉络
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观众心声
《双子杀手》其实就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。 如今的李安成熟、聪明、经验丰富，但是却比不上更年轻的自己了，正如亨利打不过小克。 亨利看的太多，想的也太多； 小克太单纯了，他什么都不会，只会杀人，所以能把长处发挥到极致。 李安也是如此，以前他只会拍剧情片，就把剧情片拍到极致，即便是《卧虎藏龙》《少年派》也是凭借文戏收获如潮好评。 现在他迷上了技术，开始追求帧数和视觉效果，然而他最为人称道的——剧本却大不如前，最终形式大于内容。 表面上是进步，其实是一种退步。 对其它导演而言《双子杀手》就是一部中规中矩的好莱坞大片，但对于李安，这部电影只能算不及格。 不是《双子杀手》太差，而是《家庭三部曲》《断背山》《少年派》……太好了。 如果我们给《双子杀手》打高分，那就对李安以前的作品太不公平了。
明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。
120帧4K3D，李安对技术的迷恋完全可以理解，在某种方面他的确发掘了120帧在动作片领域的潜力，在前半段的追车戏之中120帧的优势凸显的淋漓尽致非常震撼，就是身临其境的“速度感”，这种“速度感”所造就的观影快感相信会是未来动作电影的主流趋势。至于剧情...去你妈的谁在乎这个老掉牙令人狂翻白眼的剧情？
没有完美版本的Henry，但挡不住安叔是一个无限接近完美导演的导演。就算这个片子的初衷是重技术创新，但最后这个project的完成度、文本性和艺术生命力还是叹为观止，当然也有商业性：太佩服安叔。我看的还不是最高配，但再次感受到了高帧数3D创造的独特视觉，因为背景的清晰，人物是融入在环境里的，加上色彩更亮，这完全是一种新的电影美学了，安叔继比利林恩之后继续全球跑来凸显这种视觉独特，这次还加了精彩动作戏；安叔的创新很温柔，还很有史观地加入了经典好莱坞紧凑单矛盾叙事与新好莱坞学院派的flavor（好些镜头都要笑呵呵感叹真学院啊），揉合自己最擅长的亲情与“每个人心中…”；看完我更确认，即使两座小金人在手，安叔还是一个被低谷的导演，将来的电影史不会低估你的。
A / 黑暗中枪与子弹的光影成为摄影机的化身，线条的扭曲突转与色彩的凝滞迸溅皆返照为“观看者”的心理角力。最终镜头在“真实”与“超真实”的身体之间失重。此时的类型元素“Shoot”已不再是创伤的起点，而成为联结“射击”与“拍摄”的中介点。120帧并不是一种窥探“更真实”表层的技术，而是一颗提挈着剪辑与运镜速度并给予影像更具张力致密感的浮标。相比前作，这或许已经称得上汪洋恣肆了。更重要的是，技术的内在层次被更进一步提炼了出来：只有将充盈的真实剥夺至虚空，方才创造出新的“真实”。