撞死了一只羊

在风沙肆虐的无人区，两个毫无交集的男人因为相同的名字产生了某些神秘的联系，一个在“万物皆有灵”的藏地语境下实现了自我救赎，一个则用沉默践行了佛教中关于“放下”的命题，不同的行为背后却有着相似的表达与诉求。 对于杀手金巴来说，二十年来，复仇就是他生活的一切，却在看到仇人的孩子后放下了“屠刀”，他不希望让那个天真烂漫的孩子成为下一个自己，这是他的“放下”。 对于司机金巴来说，女儿就是他的太阳，墨镜下的他隐藏着关于过往的秘密，女儿的母亲是否像那只羊一样死于他的疏忽大意呢？影片并没有指明，但以此出发，确实能够解释葬羊、寻找“自己”、梦中复仇等段落的行为逻辑，那些令人疑惑的问题也都迎刃而解了。父母与孩子的关系，似乎是贯穿这个故事的一条隐晦的暗线。

《撞死一只羊》：转经筒一动，亦邪亦正亦善亦恶。两条线都事关执拗、笃定。超度一只羊也好，寻杀父仇人复仇也好，都是那种要把南墙撞到的执念。司机金巴凶神恶煞，怎么都近似于杀手的定位，而真正的杀手却破破烂烂像个乞丐，剧情的设定与人物直观形象间的反差真的是超有张力。这是一部可以不用对话都能完成的电影，超多的固定机位长镜头和放空镜头，有至少四分之一的镜头对着驾驶室。如果用弗若伊德式解构法，会把杀手金巴认为是司机金巴的另一面，司机金巴摘下墨镜的那一刻才是真正回归到现实的本我。“你为什么总戴着眼镜”，因为他至始至终在梦里。这是一部冷峻的、粗犷的、具有沙砾质感的诗意电影。四星标记，不做推荐

【釜山电影节展映】万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间

《撞死了一只羊》是一部有“羊”、有“藏地”、也有“密码”的“藏地电影”，在《复仇者联盟4：终局之战》一“片”遮天的情况下，它是值得你去电影院支持的“不一样的电影”。

是很理想的那种藏区（艺术）电影。粗粝，迟缓，低饱和度，地理环境的表意性。我总觉得奇观式地表达西藏，和完全回避异质性，都是不完全的。抽象成黑白，或者单方面增加现代叙事，都还是在二元性里面打转。这一部从故事和影像，都在藏地风景中发掘出更多元的意涵。